Die bahnbrechende Veröffentlichung "The K&D Sessions" von Peter Kruder und Richard Dorfmeister, die ursprünglich 1998 auf Studio !K7 Records erschien, setzte die Messlatte für das, was man mit einer Compilation erreichen kann, neu. Mit einer Reihe von Original-Tracks, Dubs und den berüchtigten K&D Session-Remixen nahm das DJ- und Produzentenduo den Hörer mit auf eine rauchgefüllte, stumpfe Reise, die makellos verlief. Das Album wurde oft mit DJ Shadows "Endtroducing" verglichen, weil es ähnlich geschickt mit dem Rhythmus umgeht, und wurde von Allmusic als "die am besten abgestumpfte Musik, die die Welt je gehört hat" bezeichnet. Bis heute hat sich das Album über 1.000.000 Mal verkauft und war in den Top 20 der Spin-Alben des Jahres 1999 vertreten. Auf Vinyl ist das Album schon lange nicht mehr erhältlich. Die originalen 4LP-Sets wechseln auf dem Sammlermarkt für 300+ den Besitzer, und selbst eine Bootleg-Vinyl-Kopie kostet den Käufer über 100. Sechzehn Jahre später wird dieses legendäre Album als längst überfällige 5LP-Neuauflage erhältlich sein, remastered von Bernie Grundman Mastering in Hollywood. Endlich wieder auf 180g-Vinyl erhältlich.
Auf der 6. LP ist ihr legendärer 11-minütiger Remix von Madonnas "Nothing Really Matters" enthalten, sowie auch Peter Kruders Powercut Mix von Roni Size's "Heroes" und K&D's Remix von U.F.O, "L.O.V.E.". Außerdem gibt es zwei alternative Remixe von Lewis Taylor, von denen der eine komplett synchronisiert ist und der andere die Gesangslinie für dieses schöne Stück "Lucky" verwendet, sowie einen speziellen Remix von "Speechless" von Count Basic.

Mighty Vertebrate ist das International Anthem-Debüt von Anna Butterss. Die in Adelaide geborene Bassistin und Komponistin ist seit ihrem Umzug nach LA im Jahr 2014 eine der ersten Adressen für Tourneen und Studioarbeiten in LA und hat mit namhaften Künstlern aus den Bereichen Experimentalmusik, Jazz und Pop zusammengearbeitet. Ihre bemerkenswertesten Beiträge zur aufkeimenden LA-Szene leistete sie jedoch als Mitglied des ETA IV-Tetts von Jeff Parker und der aufstrebenden Proto-Trance-Supergruppe SML, die laut Pitchfork "die aufregende nächste Phase einer pulsierenden L.A.-Community" darstellt.

"Requiem for Jazz" ist eine 12-sätzige Suite, komponiert und arrangiert von Angel Bat Dawid, teilweise inspiriert durch Dialoge aus Edward O. Blands Film "The Cry of Jazz" von 1959. Die ursprüngliche Form der Musik wurde 2019 beim Hyde Park Jazz Festival in Chicago uraufgeführt, wo Angel ein fünfzehnköpfiges Mehrgenerationen-Instrumentalensemble (allesamt schwarze Musiker aus der kreativen Musikszene Chicagos) zusammen mit einem vierköpfigen Chor, Tänzern und bildenden Künstlern dirigierte und aufführte. Im letzten Satz von Requiem for Jazz sind Marshall Allen und Knoel Scott vom Sun Ra Arkestra zu hören.

Endlich wieder erhältlich! Kristin Hayter aka Lingua Ignota setzt sich radikal und schonungslos mit Themen wie Gewalt und Rache auseinander - auf bewegende, brutale und erschütternde Weise. Ihre Musik ist bewusst an spezifischen und seltsamen Schnittstellen angesiedelt und enthält Elemente von Power Electronics, Death Industrial und Black Metal neben barocker Klassik, spirituellem Minimalismus und Folk. Die unerbittliche Intensität und die schwindelerregenden dramatischen Bögen sind von Hayters Hintergrund in klassischer Musik geprägt, und der Hauptklangkörper des Projekts ist ihre Stimme, ein dynamisches Gebilde, das mit einer Kunstfertigkeit und Wildheit, die Vergleiche mit Diamanda Galas zulassen.

"Glasgow Eyes" wurde im Castle of Doom-Studio von Mogwai in Glasgow aufgenommen, wo Jim und William den kreativen Prozess fortsetzten, der zu ihrem letzten Album "Damage and Joy" führte, das ihr bestes Chart-Album in über zwanzig Jahren wurde. Das Ergebnis ist eine Platte, auf der eine der einflussreichsten Gruppen Großbritanniens ein produktives zweites Kapitel aufschlägt, wobei ihr Mahlstrom aus Melodie, Feedback und kontrolliertem Chaos nun deutlicher von ihrer Liebe zu Suicide und Kraftwerk und einer neuen Wertschätzung der weniger disziplinierten Attitüde des Jazz geprägt ist. "Glasgow Eyes" schreibt nicht nur die Geschichte von The Jesus and Mary Chain fort, sondern fühlt sich gleichzeitig wie eine Rückkehr zu den Wurzeln an.

Auf dem Höhepunkt der australischen Post-Punk-Ära spielten The Wreckery (inkl. Hugo Race) atmosphärischen Rock mit Film-Noir-Schwung und abtrünniger Attitüde und schufen sich eine treue Fangemeinde. Kritiker positionierten sie schnell als Nachfolger einer düster-aufregenden Avantgarde-Tradition in Melbourne, die zuvor von The Birthday Party geprägt wurde. Frühe Aufnahmen für Rampant Records zeigten The Wreckery "s Verschmelzung von Sumpfblues und Noir-Jazz, vorgetragen mit einem todesmutigen, rücksichtslosen Sound mit dem sie 1988 ihren Höhepunkt erreichten. Eine weitere großartige und gefährliche Rock'n'Roll-Band, die zur Gefahr für sich selbst wurde. 35 Jahre später löst das neue Album "Fake is Forever" (in kompletter original Besetzung) unerfüllte Versprechen ein und zeigt: The Wreckery in voller Blüte wie damals.

"Broken Gargoyles" wurde 2020 zu Beginn der Covid-19-Pandemie komponiert und enthielt Verse des deutschen Dichters Georg Heym, "Das Fieberspital" und "Die Dämonen der Stadt". Das Werk wurde 2020 in Zusammenarbeit mit dem Künstler und Sounddesigner Daniel Neumann fertiggestellt. In "Das Fieberspital" schildert Heym den grausamen Zustand von Gelbfieberkranken, die aufgrund ihrer brutalen Behandlung und Isolation in Krankenstationen im Deutschland des frühen 20. Jahrhunderts in lähmender Todesangst und wirbelndem Delirium leben. Auch "Die Dämonen der Stadt" thematisiert solche düsteren Vorboten des Ersten Weltkriegs; in diesem Gedicht beobachtet der Gott Baal eine Stadt vom Dach eines Häuserblocks aus bei Nacht und lässt im Morgengrauen eine Straße niederbrennen. "Divine Punishment" eines ihrer besten Alben, erstemal als Vinyl wieder erhältlich.

Nun ist es 25 Jahre her, dass sie das letzte Mal auf Vinyl angeboten wurden. In der zwanzigjährigen Geschichte von Ghost können diese ersten drei Veröffentlichungen als so etwas wie die brasilianischen Os Mutantes oder vielleicht Amon Düül zu bezeichnen. Die unterirdische Präsenz einer Vielzahl von progressiven/avantgardistischen Rockeinflüssen (Pink Floyd, Incredible String Band, Captain Beefheart, Scott Walker, Led Zeppelin, Popol Vuh, Third Ear Band, um nur einige zu nennen) provoziert eine weitere Synthese, die zu einer völlig neuen Meditation über die traditionelle Ordnung der psychedelischen Musik führt. Auf die ersten beiden Studioalben, die jeweils eine Iteration der einzigartigen lysergischen Folk-Musik von Ghost darstellten, folgte das monolithische "Live in various places"-Happening von Temple Stone, das den Trippiness-Level erheblich anhob. Aber das war nur das Ende vom Anfang.

And Also The Trees treten seit ihrer Gründung im ländlichen Worcestershire zu Beginn der Post-Punk-Ära im Jahr 1980 live auf und entwickeln sich kreativ weiter. Abgesehen von einer Periode in ihren frühen Jahren, in der sie die Aufmerksamkeit von John Peel, der britischen Musikpresse und The Cure auf sich zogen, mit denen sie zusammenarbeiteten und auf Tourneen unterstützten.

Robert Rotifer, Exil-Wiener in Canterbury, veröffentlicht sein erstes Album neuer Songs seit 6 Jahren, unter Beteiligung von Freund und Freundinnen auf beiden Seiten des Kanals, von Amelia Fletcher (Ex-Talulah Gosh, Heavenly, Catenary Wires), Fay Hallam (Makin' Time) und Helen McCookerybook (The Chefs) bis Ernst Molden.

Saturnia aus Portugal ist seit den 90ern Jahren einer der Gralshüter der eigenbrötlerischen Pink Floyd-affinen Spacerocksounds. Sein 8. Album ist ein subtil produzierter Trip wie eine Ode an die immergrünen Landschaften der soften Freakouts, dessen eskapistische Qualität sich v.a. in den langen Tracks offenbart. Wie immer mit einem großen Instrumentarium wie diversen Gitarren, Mellotron, Orgeln, und exotischen Pekussions die 7 episch wirkenden, weichgezeichneten Jams, die zu wirklichen Songs komponiert werden, komplett alleine ein, allerdings debütieren Gaststimmen auf 2 Tracks. Auch dieses Album zeichnet sich wieder durch alle Besonderheiten seines Sounds aus und ist ein weiteres kleines, schönes, eigenwilliges Psychalbum hoher Qualität.

Zu Beginn der achtziger Jahre waren die Bush Tetras dafür bekannt, dass sie die No-Wave-Szene mit unbändigen, funkdurchtränkten Rhythmen bedienten, und sie waren bemerkenswert einflussreich, ohne dass ihnen das jemals wirklich zugestanden wurde. Die Bush Tetras explodierten 1979 in New York und lösten sich nur wenige Jahre später auf. Doch irgendwie ist diese Band seit vier Jahrzehnten immer wieder aus ihrer eigenen Asche auferstanden. Der Funke, der die Bush Tetras entfachte, wurde von Gitarrist Pat Place (8 Eyed Spy, Lydia lunch) , Sängerin Cynthia Sley und Schlagzeuger Dee Pop entfacht und in neue Energie verwandelt.
3x180gr. Vinyl Box-Set, plus 46 seitiges gebundenes Booklet € 99.- auf Bestellung.

Nur in kleiner Auflage. Sechzehn Jahre nach seiner Veröffentlichung veröffentlichen Killing Joke die Deluxe-Version ihres wohl düstersten Albums "Hosannas From The Basements of Hell". Zusätzlich zu den neun knüppelharten Tracks, die auf der Originalversion von "Hosannas..." zu finden sind, enthält die Deluxe-Version drei Deep Cuts - "Afterburner", "Afterburner (alternative version)" und "Universe B" - die alle als einige der besten und stärksten Killing Joke-Songs aller Zeiten gelten.

1988 wurden mehrere zeitlose und bemerkenswerte EPs von Nurse With Wound veröffentlicht, einer dieser Klassiker ist "Alas the Madonna Does Not Function". "Madonna..." war in gewisser Hinsicht ein Wendepunkt für NWW. Es ist eine Platte, die zwar unverkennbar den unaussprechlichen NWW-Charakter beibehält, aber rhythmische und fast "musikalische" Elemente ins Spiel bringt. Sozusagen der natürliche Vorläufer von "Thunder Perfect Mind" und "Rock 'n Roll Station". Rund 34 Jahre später klingt Madonna immer noch frisch und einzigartig, ein echtes Unikat, das beweist, dass NWW eine der wenigen wirklich beständigen und kompromisslosen Künstler ihrer Zeit sind. "Sylvie & Babs" ist eines der einprägsamsten, spielerischsten und faszinierendsten Alben im Werk von Nurse With Wound. Wunderbare pic. disc im neuen Style.

"Not About To Die" wurde Anfang der 1980er Jahre als illegale Raubkopie veröffentlicht. Es handelte sich um Aufnahmen für EMI, die als Studio-Demos für die Alben Chairs Missing und 154 aus den Jahren 1978/1979 dienten. Jetzt haben Wire beschlossen, das Gleichgewicht wiederherzustellen und das Album erstmals offiziell auf ihrem eigenen Pinkflag-Imprint zu veröffentlichen. Die meisten Tracks tauchten auf den erweiterten Deluxe-CD-Versionen von Chairs Missing und 154 und auf der 1995er CD-Compilation Behind The Curtain auf, aber jetzt gibt es die offizielle Sammlung auf klassischem schwarzen Vinyl hier.

1)Reissue des Debütalbums (1981) der legendären Psychedelic-Dub-Formation African Head Charge um den jamaikanischen Produzenten & Percussionisten Bonjo Iyaginhi Noah, dessen damals undefinierbarer Sound maßgeblichen Einfluss auf experimentelle Bass-Labels wie Hyperdub oder Tectonic hatte. Mit dem Clubfavoriten "Stebeni's Theme" und dem Track "Far Away Chant" aus David Lynchs "Wild At Heart" Soundtrack.

2)Reissue des zweiten Albums (1982). An den Aufnahmen waren auch Bruce Smith (The Pop Group), Style Scott (Roots Radics) und Deadly Headley (The Wailers) beteiligt. Re-cut by Dubplates & Mastering, Berlin, for maximum bass pressure!

3)Reissue des 2005er Albums. erscheint hier erstmals auf Vinyl, geschnitten von King Kevin Metcalfe auf insgesamt 4 Vinylseiten für maximale Dynamik. Als Bonustracks enthalten sind "Ready You Ready Part 2" aus der japanischen CD-Version plus die beiden "What Is The Plan?" Versionen von einer raren 7" des On-U-Sublabels Soundboy.

4)Reissue des fünften Albums und Meisterwerks (1990). Erweitert auf Doppelformat, enthält diese 2LP zusätzlich zu den Tracks der Original-LP (Seiten A & B) die Titel der Original-CD (Seite C, Track D1), der Reissue-CD aus 2005 (Tracks D2 & D3) sowie einer raren 7"-Beilage des Sniffin' Rock-Fanzines #12 (Track D4). 2LP auf schwarzem Doppelvinyl mit Downloadcard plus 24 x 12" Faltposter mit raren Fotos und neuem Interview mit Bandleader Bonjo Iyaginhi Noah.